COIN EN LA MEMORIA

sábado, 29 de noviembre de 2025

Alma de colibrí, de Aurora Gámez Enríquez, prólogo de Lola Irún

VERSOS QUE VUELAN ENTRE LAS NUBES

"El poemario, Alma de colibrí, de la poeta Aurora Gámez Enríquez, tiene una estructura ágil, ligera. Las sílabas, los versos vuelan libres entre las nubes blancas, en un intento de expresar no sólo la fugacidad del tiempo, sino también una propuesta de quietud, una invitación a detenerse en el ritmo pausado de la palabra poética, en el rasgo inefable del lenguaje.

Los poemas sugieren el vuelo interior de la poeta, que elige como metáfora el alma del colibrí. La que asocia el carácter inmaterial de la palabra abstracta a la belleza de un ser vivo. Un pájaro de colores, formas y plumas rutilantes que emite señales y atraviesa las fronteras con las alas con-cretas de un sustantivo. Como si la autora quisiera fortalecer, en el seno de la escritura, su conexión con la vida natural mediante el símbolo del colibrí. También lo hace el poeta Charles Simic en los versos: “Los pájaros cantan para recordarnos que tenemos alma”. La imaginación tiene la facultad de crear imágenes que sobrepasan la realidad, la de inventar una nueva."

Lola Irún

Ilustraciones de Javier Gámez _Art

lunes, 30 de junio de 2025

ATENEO DE COÍN Recital poético musical ONDINAS POR LA CINTA DE MÖEBIUS

domingo, 22 de diciembre de 2024

Ondinas por la cinta de Möebius, en la librería Tipos Infames de Madrid.

Agradecida a la librería Tipos Infames, por su amable acogida. La fría tarde madrileña invitaba a refugiarse en lugares tan entrañables y armoniosos como este centro donde la buena literatura reina. Un chocolate, un café o un vino, y la lectura de un buen libro, es una estupenda opción para pasar una buena tarde.

Ondinas por la cinta de Möebius es un deslumbramiento, un canto al milagro que nos rodea, un viaje por países mediterráneos o sierras insólitas y excepcionales como las Alpujarras o las sierras de Málaga o de las Nieves, donde habita la manzanilla junto al espliego, la amapola roja o los blancos arrayanes. Pero, también, es exaltación de la vida, del tiempo vivido y de la necesidad de retornar a los lugares antiguos de la infancia, para atrapar el instante infinito que habita en ellos, detenerlo y recuperar la llama que pervive en el corazón de sus ascuas: “Sobrevivimos / al filo de los sueños / constituidos”, versos de la autora que dialogan con aquellos otros de William Shakespeare, en boca de Próspero en el epílogo de La Tempestad: “Estamos hechos de la misma materia que los sueños y nuestra breve vida cierra su círculo con otros sueños”. José Sarria (2021)

Acompañada de mi amiga Pepa Calvo, que hizo las fotografías pero no quiso aparecer en ninguna de ellas. Gracias.

Con mi sobrina Ana Belén y su pareja, Javier Valverde.

Gracias.

Agradecida a la pintora y maestra Carmen Velasco, por acompañarme y regalarme una de sus obras de arte, un dibujo que hizo en 1991. Ella fue la primera Vicepresidenta de ALAS, Asociación de Mujeres por la Literatura y las Artes, fundada en 1999 en el Instituto Andaluz de la Mujer de Málaga.

Gracias.

Llegada la poeta y amiga Lucía Bleusvet, nos dirigimos al Centro Asturiano de Madrid, donde seguimos con la poesía y la música, invitadas por María Paz Arés Osset y Leonor Merino.

Pude recitar un poema dedicado a Valencia, del libro Ondinas por la cinta de Möebius:

LA LUZ DE LA MEMORIA

Albufera de Valencia 1962. Memoria poética de mi infancia

Nos escapamos del control paterno,
la inocencia nos lleva de la mano
y arriesgamos la vida sin saberlo.
Una fuerza interior salió a salvarnos.
Entre arrozales una lengua de mar
unas cañas al viento entre las aguas
y unos niños pequeños navegando
contra fuertes corrientes.
Entre carrizos aves en sus nidos
que luchan por vivir y por su prole
desafían la muerte.
Entre naranjos queda la memoria
la infancia entre arrozales, barro y cañas
del tiempo arrebatada.
La luz de la memoria trae de nuevo
esta campiña de recuerdo azul
cruel imaginado.
El paisaje persiste con belleza
la brillantez del sol siguiendo el curso
y contarlo de nuevo
entre azahares y el tiempo inmortal
cautiva mi alma en vilo
me enfrenta a las ideas
el triunfo persistente de aquel día
en que la muerte vino a arrebatarnos
y se encontró de frente a nuestras almas.

jueves, 23 de noviembre de 2023

Se presenta ONDINAS POR LA CINTA DE MÖEBIUS, poesía de Aurora Gámez Enríquez

AUTORA DE ONDINAS POR LA CINTA DE MÖEBIUS. Ed. Valparaíso (2023)

AURORA GÁMEZ ENRÍQUEZ Coín (Málaga) España, 1956. Escritora, ensayista y poeta. Es Licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad de Barcelona. Medalla de Oro de las Letras ACAMAL (2019), como presidenta del Grupo ALAS. Tiene editados los libros de poesía Haikus a tres voces, traducido al inglés y al alemán (2019); Del azahar era el valle, traducido al inglés (2017); Más allá del Jazmín y La luz de mis ojos (2020 ); La piel del verso (2021) y de ensayo: Praxis feminista en Málaga y provincia (2021), En el punto de mira. Estudios Literarios (2023). Es coautora en más de treinta antologías poéticas, autora de prólogos y reseñas críticas.

Es presidenta del Grupo ALAS, Autoras por la Literatura y las Artes, así como Delegada en Málaga de ACE, Asociación Colegial de Escritores Sección Autónoma de Andalucía; es socia del Centro Español de Derechos Reprográficos y de la Asociación Internacional Humanismo Solidario.

AUTOR DEL PRÓLOGO:

José Sarria (Málaga, 1960). Escritor, ensayista y crítico literario. Académico Correspondiente de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Écija (Sevilla).

Es Miembro Fundador del Club de Amigos de Marruecos y presidente de la Asociación de Amistad Andaluza Marroquí. Igualmente, es secretario general de la Asociación de Escritores de Andalucía, miembro permanente del Jurado del Premio Andalucía de la Crítica y secretario general de la Asociación Internacional Humanismo Solidario.

Es director de la editorial “Poéticas” y de la revista digital “Hispanismo del Magreb” y asesor literario del Festival Internacional de Poesía de Granada.

Ha publicado treinta libros de poesía, narrativa y ensayo. Su obra ha sido traducida al italiano, francés, árabe, inglés, sefardí, rumano y ruso y está incluida en más de cincuenta antologías de poesía y revistas especializadas, nacionales e internacionales de: España, México, Italia, Argentina, Israel, Rumanía, Portugal, Inglaterra, Bélgica, Líbano, Catar, Arabia, Chile o Túnez.

MÚSICO GUITARRISTA:

Rafael Sánchez Rando (Málaga en 1960), estudió en el Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático de Málaga (1975-1981). Tocó música Jazz en la Orquesta Puerta Oscura 1983-1986. Fundó un grupo de música experimental 1987-1988. Formó parte de la orquesta animación Fantasía 1988-1991. Fue socio fundador del grupo de música Pop “Solo un momento” (1992-1993). Ha tocado como músico Profesional en diversas formaciones orquestales y hasta la actualidad como profesor de Guitarra.

Es profesor y concertista de guitarra clásica habiendo actuado en numerosos eventos musicales. Terminó estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel Carra” de Málaga. Tiene en su haber el diploma de guitarra impartido por el Catedrático Marco Socias en mayo de 2004.

Acompaña con su guitarra a Aurora Gámez Enríquez en recitales poéticos, presentaciones de libros y conciertos. Es colaborador de ALAS, Autoras por la Literatura y las Artes desde 2005.

RECITAL POÉTICO MUSICAL

ONDINAS POR LA CINTA DE MÖEBIUS

Poeta: Aurora Gámez Enríquez

Guitarra: Rafael Sánchez Rando

Allí también viví, allí, ciudad graciosa, ciudad honda.

VICENTE ALEIXANDRE

Guitarra: Rafael Sánchez. MALAGUEÑA

Es más vida (p.23)

Luz poética (p.24)

Ciudad humana (p.25)

Es solo tu mirada la que infunde

belleza y claridad. Máquina extraña

que elabora el prodigio del paisaje.

LEOPOLDO DE LUIS

Guitarra: Andrew York. SNOWFLIGT

Aire de aromáticas (p.34)

Haiku

Manantial de aromáticas (p.65)

Haiku

Haiku: Sobrevivimos al filo de los sueños…

Ayer… no las tenía más que en un sueño

alas que al despertar apenas recordaba

MERCEDES SOPHÍA RAMOS

Guitarra: Andrew York. CHANT

Haiku (p.73)

Haiku

El camino de espumas rompe lazos diurnos,

las rocas se conmueven cual huellas horadadas,

esperando en silencio consecutivos turnos.

ALICE WAGNER

Guitarra: Leo Brouwer. Estudio sencillo VI y I

Espiritualidad laica (p.96-96)

Ondinas por la cinta de Möebius (p.109)

Pertenecemos a un planeta al que se le da bien la vida

pero aún más extinguirla.

BILL BRYSON

Guitarra: Leo Brouwer. Estudio sencillo II

El Amazonas está ardiendo (p.111-112)

IMÁGEN DE LA PORTADA

Larisa Sarria, cuyo verdadero nombre es Orysia Vasylivna Rynzhuk, nace en Chernivtsy, Ucrania en 1963. Realiza estudios en su ciudad natal y recibe formación de diseño en la Academia Estatal de la ciudad de Ivanovo (Rusia). Desde temprana edad se ha sentido atraída por las bellas artes, el color y el lenguaje de las formas, y aunque realiza algunos primeros dibujos y bocetos, no será hasta el año 2010 cuando comienza a trabajar con firmeza en la que considera es su verdadera vocación personal.

Viaja por varias ciudades de la antigua Unión Soviética (Kiev, Moscú, San Petesburgo, Yalta, etc.) y de Europa (Atenas, Roma, Varsovia, Budapest, Sofia, Barcelona, etc.) hasta establecerse en el año 2002 en Málaga, y a partir del año 2008, definitivamente, en Alhaurín de la Torre (Málaga, España).

Es premio Ámbar (Pincel y Barro,2013). Premiada en el II Certamen Provincial de Pintoras «I AM ARTE» (2014), organizado por el Instituto Andaluz de la Mujer (Junta de Andalucía), con el tercer premio por su obra «Alma nocturna».

Incluida en el «Catálogo de Mujeres en el Arte en Málaga» (páginas 99 a 101), elaborado desde el Área de Igualdad de Oportunidades del Excmo. Ayuntamiento de Málaga (2016),

Ha realizado el retrato de Rosa de Gálvez, trabajo que está en los libros escolares de historia de la editorial Anaya (2023). Tiene ilustraciones en los libros de la Colección de poesía Wallada del Grupo ALAS, número 9 y 10. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

martes, 24 de octubre de 2023

Homenaje a La Jimena de Coín

Conferencia de la escritora Mercedes Sophía Ramos

Homenaje a la Jimena

Coín (Málaga)

LA JIMENA

Por Mercedes Sophía Ramos, escritora Grupo ALAS

De La Jimena de Coín se han mencionado algunos capítulos de interés, existen publicaciones sobre ella que denotan extraordinariamente su gran personalidad, en esos registros se intuye la naturaleza indiscutible de esta artista, desde su posición vagamente visible se instruyó a sí misma dentro de la más certera disidencia, en ese desconcierto se reafirma en su absoluta convicción de ser cantaora, son los oriundos del lugar y su memoria individual los que hacen referencia exhaustiva de la vida de esta cantante.

Fuensanta Jiménez González, nació en Coín en el año 1911, sus padres tuvieron once hijos y todos ellos se dedicaban a las tareas del campo, la familia vivía en el cortijo Benítez en un ambiente humilde y distendido, las faenas del campo ocupaban la mayor parte de su tiempo.

En los años veinte del pasado siglo, la libertad para las mujeres estaba condenada por la ignorancia más tangible, entonces, casi ninguna mujer era consciente de su existencia y mucho menos de su práctica unipersonal, el patriarcado seguía instalando sus imbatibles columnas ante una sociedad que potenciaba la indefensión total de las mujeres, en esas deplorables condiciones La Jimena construyó su propio universo, su fortaleza adelantada a los tiempos y su constante afán por el arte marcó su incuestionable destino.

La Jimena concilió un compromiso ineludible con su vocación de cantante, nada le detuvo y nadie eludió su don natural para interpretar palos del flamenco sin haber recibido estudios previos, su autoaprendizaje sin displicencia fue su máxima herramienta en toda su carrera, además, su impronta le permitía bucear e innovar nuevos ritmos dentro de la disciplina rigurosa de los más puros cantes.

Otras de sus muchas cualidades, se anunciaban en sus composiciones y letrillas inéditas, son muchas las que se le atribuyen a esta incansable enamorada de la copla, entre ellas, una de sus seguiriyas que decía así:

Coín de mi vida

no quiero perderte

antes que eso pase

prefiero la m…

Yo quiero llevarte

en el fondo mi alma

y que me persigas

para así quererte…

Entre cosechas de limones y naranjas La Jimena se marcaba cantes de libre inspiración, algunos inventados con propia letra y otros eran éxitos consagrados del momento, parece seguro que el poco renombre de La Jimena responde más a su condición de ser mujer que a su propia valía como cantante, en esos años no estaba bien visto que una mujer se decantara por el arte y menos aún por la canción flamenca, esa exposición para la época era sospechosa por apuntar a ser cabeza ligera o fácil para menesteres poco recomendables.

Así que por esa sinrazón y por otras mucho más inadmisibles, La Jimena solo cantaba en bodas y bautizos, algunas veces, amenizaba en coros y danzas y poco más, de ahí su poca fama con respecto a los varones cantantes del momento, la desigualdad se patentaba con mayúsculas y de la manera más natural.

Con todas esas barreras insalvables y a pesar de ellas, cuando cantaba retumbaba su voz potente y clara, su eco rítmico recorría veloz entre el río para subirse a las montañas más altas del lugar, su afición por cantar le proporcionaba una espontaneidad singular para afinarse en una de sus tonada a la mínima ocasión, ella cada día asentaba más su inspiración de cantante, el hecho de tener a su padre en total disconformidad con su arte, nunca le mermó en su empeño por continuar, para ella actuar en público era su mayor felicidad, en los días grandes de Coín La Jimena se arrancaba sin más interés que la de obtener la ovación general de sus paisanos.

Los teatros del momento los frecuentaban los hombres e incluso dicen que en algunas ocasiones no se les permitía la entrada a mujeres, por tanto, entre bambalinas y toldos se apreciaba un público mayoritariamente masculino, por suerte, esa costumbre medieval se fue igualando en décadas posteriores. Las mujeres artistas para consagrarse como tales debían partir a países extranjeros bastante más modernizados, la desigualdad en el número de ellas con respecto al hombre era aplastante. Esa diferencia se hace patente en La Jimena, las mínimas referencias y la insuficiente polarización que dejó su trayectoria determinan sobradamente el perfil anquilosado de la sociedad de aquellos años.

Así y con tantos y descomunales impedimentos persistía su talento, dentro de su estrecho círculo insistía el caudal de su espléndida voz y también el arrojo de su personalidad, ella dejaba convencidos a los entendidos que tuvieron la oportunidad de disfrutar de su arte y del flamenco especial que interpretaba, cantes hondos, saetas y letras acordes con labranzas y estampas del momento que lucía entregada y segura. En ferias de la localidad y días de fiesta señalados los campesinos se reunían en el campo, a la usanza tradicional de sopas en lebrillo y abundante festejo saltaban las primeras voces cantoras, entre ellas, la que pudo ser una gran figura si hubiese nacido unas décadas después al tiempo arcaico en que le tocó vivir.

Finalmente, La Jimena pudo alcanzar uno de sus principales sueños, esa vivencia la pudo lograr cuando en el año 1962 actuó en el Teatro Cervantes de Málaga, ese día demostró su talento ante la presencia de un público que llenaba totalmente el recinto, su espontaneidad enlazó con su gran habilidad artística, ella decidió instintivamente prescindir del micrófono y cantar a viva voz, la seguridad que irradiaba en sus cantos propició una aclamación general entre los asistentes que colmaban el teatro. Ese día pudo saborear la gloria más merecida, de alguna manera, se había consagrado oficialmente como una de las voces femeninas más punteras del momento, especialmente en las muchas disciplinas que abarca el cante flamenco es necesario ganarse el respeto, no solo del público sino de la esencia que lo compone, La Jimena cumplió todos los requisitos para ser recordada como digna embajadora de su arte.

Después de los años el pensamiento se detiene en Fuensanta Jiménez González, su ingenio empezó a destacar con tan sólo nueve años de edad, vivió toda su vida para entregarse a su afición en el marco de sus limitaciones. En sus notas flamencas La Jimena elaboró la sencillez de ser autodidacta, al mismo tiempo, ofreció calidad y maestría al cante flamenco.

Es indispensable recalcar que esta mujer que nos dejó en el año 2005, supo sobradamente plasmar su imagen en un ámbito de absoluta libertad, su invencible voluntad le permitió encumbrar su independencia con pleno derecho. Probablemente sin ella saberlo, siguió los pasos de Simone de Beauvoir, ella decía: “Que nada nos limite, que nada nos defina, que nada nos sujete, que la libertad sea nuestra propia sustancia”.

A LA JIMENA

Yo no puedo cantar como un jilguero

estoy encerrá sin causa

qué pena no haber sio hombre

pa no estar en esta jaula.

Como un pájaro perdió

soy mujer a mucho orgullo

y tengo el arma partía

como una flor retorcía.

Mi padre no quiere ver

que si no canto me arrugo

me desespero en la tierra

como una rosa caía.

Él no se ve arrepentío

no me mira ni me habla

solo canto a los naranjos

como una presa escondía.

Yo quiero cantarle al mundo

pa que tos me reconozcan

y me aplaudan y me admiren

como estrella renacía.

Soy flamenca de tronío

eso yo no lo elegí

me vino solo y temprano

como una rosa de abril.

Si este río hablara

de mis sentías letrillas

que me abordan y me nacen

sin yo pensarlas siquiera.

Sin apenas darme cuenta

el lucero me abrazó

Coín pudo ser testigo

de mi arte y de mi voz.

Ojalá algún día me recuerden

que me nombren y me añoren

por todos los rinconcitos

de este pueblo tan bonito.

Coín ha estao presente

de toas estas cosas que digo

yo quiero que me persigas

como una estrella que brilla.

Coín de mi vida tú nunca me olvides

antes que eso pase prefiero la…

yo quiero llevarte en el fondo mi arma

cantarte por siempre y nunca perderte.

Páginas del libro Coín en la Memoria de Sebastián Gámez Santos y María Enríquez Carabantes, donde se habla de La Jimena.

viernes, 26 de mayo de 2023

Feria del libro de Madrid 2023. FIRMA DE LIBROS AURORA GÁMEZ ENRÍQUEZ

El poemario que nos acompaña es una especie de canto o credo pánico, una invitación a regresar a los orígenes perdidos, una plegaria lírica dirigida al dios griego de la Naturaleza a modo de nuevo Himno órfico al que suplica por el establecimiento de un nuevo ordenamiento cósmico, la afirmación de la naturaleza frente al desasosiego industrial, la felicidad de una Arcadia experimentada en los años de infancia cercanos al mundo rural en contraposición a las perturbaciones de la civilización moderna, la poesía como respuesta a la economía, el rescate del culto al dios Pan que ya habían profesado Shelley o Keats, bajo la advocación de su flauta mágica como símbolo de la armonía universal. “Somos la tierra / que sujeta la esencia / que nos contiene”, dirá la poeta, en uno de los hermosos minimalistas haikus que se extienden a lo largo del texto.

José Sarria

Prólogo de Ondinas por la cinta de Möebius

de Aurora Gámez Enríquez

Valparaíso Ediciones. Granada, 2023